Bande dessinée

J'ose l'avouer, je suis fan de bande dessinée. J'adore lire des bandes dessinées tout comme les posséder (je dois en avoir dans les 200 albums). J'adore me balader dans les rayons de la FNAC, prendre un album, le feuilleter sur quelques pages (très important de ne pas lire la fin!) et décider de le ramener à la maison ou non.

J'aime beaucoup de genres, sauf peut-être le manga (et encore, j'ai adoré Akira). J'ai cependant une petite préférence pour le fantastique, la science fiction et le polar noir. Parmi les séries que j'affectionne plus particulìerement: L'Île de morts (Sorel au dessin), tous les Bilal, Finkel, Rogon le Leu, Lanfeust de Troy et les Hugo Pratt (Corto Maltese).

J'essaye de faire partager mes coups de coeur, je vais essayer de maintenir dans cette page la liste des BD que j'ai lues, avec à chaque fois un petit commentaire. Je suis souvent assez élogieux sur cette page, mais au prix où sont les BD, je n'achête et je ne critique donc que des BD que j'ai déjà eu l'occasion de parcourir et de jauger dans les rayons de la FNAC ... ça aide. ;-)

Gil Saint André - Soeurs de larmes

23/07/2003

Étrange suite que cet album. Gil Saint-André perd de son importance pour en laisser à Djida, qui est le ciment de cette nouvelle intrigue. Côté scénario, tout semble un peu tiré par les cheveux, sans compter les personnages qui sont tous extrêmement caricaturaux (ne parlons même pas des jeunes des banlieues auxquels on ne croit pas une seconde). Déjà que Kraehn nous avait fait un petit coup d'homophobie dans le premier cycle, on craint le pire pour le tome suivant quand l'action déménagera en Algérie. Un bon point cependant, le dessin de Vallée s'améliore jusqu'à décrisper les personnages par contre, est-ce qu'il pourrait mettre des vêtements un tant soit peu jolis aux personnages ?

Chimères - Aphrodite

23/07/2003

Mosdi est un de ces scénaristes dérangés spécialistes des récits fantastiques et des personnages tordus. Il faut avouer que sur cet album, il réussit à nous surprendre et à transformer une idée qui pourrait être plate en un monde très riche. Cet album reste cependant un album de plantage de décors, mais le magnigique dessin de Béhé (que ses femmes sont jolies et ses paysages magnifiques) fait regretter qu'il n'y ait pas vingt pages de plus. Un bon point à Vents d'Ouest qui ont mis le paquet pour faire de cet album un objet magnifique (outre embaucher Béhé): un couverture à la fois mate et lisse, des couleurs magnifiques, un très beau papier. Bref, un bel objet à offrir ou à s'offrir, merci !

Le combat ordinaire

23/07/2003

Sans doute le meilleur Manu Larcenet que j'ai lu jusqu'à présent. Moins glauque que « Les eaux lourdes, » plus personnel que les « Bill Baroud, » cet album apparemment quasi autobiographique est un petit bijou d'introspection, drôle, émouvante, révoltante, féroce. Difficile de ne pas se reconnaître dans ce type finalement ordinaire. Manu Larcenet ajoute à cet album son dessin toujours aussi suggestif à la manière de Sfarr. Un vrai régal.

Le triangle secret - Tome 1

23/07/2003

À première vue, étrange idée que de confier chaque époque de cette série à un dessinateur différent (contrairement au décalogue, plusieurs dessinateurs interviennent dans chaque tome). Dans les faits, ça passe plutôt bien, bien qu'on sente que certains dessinateurs se foulent moins que pour un album perso. Le scénario est bien embrouillé comme il le faut, des bons moments en perspective pour les six autres tomes.

Jean ou le jour du corbeau

23/07/2003

Encore un tome attendu impatiemment par des millieurs de fans (et moi et moi et moi), d'autant plus que ce tome est la fin du cycle. Petite déception sur la fin (les cinq dernières pages), un peu fumée, qui aurait mérité un traitement moins « Starwars. » La couverture est d'ailleurs éloquente et déçoit un peu par rapport aux magnifiques trois premières couvertures. Comme pour les tomes précédents, Alice dessine des paysages somptueux et les couleurs sont extrêmement soignées (ce qui change des habituelles couleurs informatiques hideuses de ce genre de série). Mais comme pour les tomes précédents, Alice a du mal à dessiner deux fois le même visage. C'est dommage, on a du mal à reconnaître Élisabeth d'une page à l'autre !

Trente-deux décembre

23/07/2003

Après « Le sommeil du monstre, » Bilal réussit à nous surprendre encore une fois. Certes, le scénario ne parvient pas à nous effrayer comme l'avait fait le premier tome, certes, Warhole est réduit à un rôle grotesque, certes, la révélation du site de l'aigle est un peu décevante. Mais il faut comprendre que Bilal ne cherche par la consistance du scénario d'un tome sur l'autre. Parti de ce constat, on tombe avec plaisir dans un bel objet (qu'on aime ou pas la scène du blanc) où la reflexion de Bilal sur l'existence n'est pas sans rappeler Philip K. Dick.

Les cris de Nortso

23/07/2003

Encore une BD très jeune, pleine de bonnes idées, mais qui ne tient pas la route sur la longueur. La première moitié de l'intrigue se tient et le dessin, malgré des soucis de perspective et de composition, est plutôt réussi. En revanche, le scénario s'emballe par la suite, à tel point qu'on a l'impression qu'il manque un feuillet dans la BD. Les personnages deviennent alors à la fois caricaturaux et peu crédibles, pour aboutir à une fin précipitée qui laisse sur sa faim.

Règne animal

23/07/2003

Comme tout le monde, je vais être tenté de comparer « Règne animal » à « Blacksad. » Pourtant, hormis le choix de l'animalier, la comparaison n'a pas lieu d'être. Cette série a certes le défaut de la jeunesse, mais elle a le mérite d'être originale par les thèmes traités, notamment sa manière de gérer les personnages de western. Quand au dessin, à défaut d'être exempt de reproches, il faut reconnaître au moins que les personnages ont des vrais expressions et que le dessinateur nous gratifie d'une héroine aussi jolie qu'attachante.

La complainte des landes perdues - Sioban

15/04/2003

Cette série fait tranquillement partie de mes cinq ou six BD cultes, que j'ai du plaisir à lire et à relire. Le scénario est un mélange de mythologie celtique et nordique avec une saga chevalière sur fond de luttes de pouvoir. Mais le scénario ne s'arrête pas là et aborde des thèmes comme l'adolescence, le pardon ou l'absence. Quand au dessin, c'est du Rosinsky, on aime ou on aime pas mais moi j'adore.

Le scorpion - La marque du diable

15/04/2003

Un beau dessin, un scénario prometteur, des personnages amusants mais quelle sensation de voir les fils ! C'est bien dommage car le scorpion est un bel écrin dont le contenu a peu de relief. Il faut avouer que la série a de la gueule, mais serait-ce trop demander que le scénariste nous donne envie de nous intéresser un peu au sort du scorpion ?

Blacksad - Artic nation

11/04/2003

J'attendais cette suite depuis longtemps, avec la même appréhension qu'à l'écoute du deuxième album d'un groupe talentueux. Il faut dire que ce deuxième tome est réussi. Le scénario reste, certes, linéaire, mais il introduit du piquant à la série et parvient à se renouveler. Blacksad gagne en profondeur et les dialogues font toujours mouche. On regrette peut-être juste des personnages en pagaille, mais le dessin rattrape agréablement ce défaut. Le trait animalier est parfait et le découpage de haute précision, quand aux décors, impressionnants de détail. Un essai transformé avec succès.

Fog - Volumes 3 et 4

11/04/2003

Quelle déception que ce cycle ! Là où le premier distillait doucement des indices et oscillait constamment entre fantastique et policier, ces deux tomes introduisent des personnages caricaturaux et une intrigue aux gros sabots qu'on voit venir de loin. Que dire de la fin, également ? Qu'elle est la fin la plus décevante que j'ai jamais lue dans une BD depuis longtemps. Heureusement, rien à dire sur le dessin, qui reste égal, toujours aussi suggestif et ethéré. Un tout petit peu plus de couleurs serait cependant bienvenu.

Western

11/04/2003

Les deux compères de Thorgal nous servent un western cynique et dur comme on les aime. Le dessin de Rosinsky est comme toujours impeccable et les couleurs, ocres, font penser à un album de vieilles photos, mais c'est l'image que nous avons du far-west, n'est-ce pas ? On retrouve des thèmes chers aux western tout comme à Van Hamme, comme l'inéluctabilité du destin, le mensonge ou la fidélité. Un bon western quasi télévisuel.

Voleurs d'empire - Volumes 1 à 7

11/04/2003

Les voleurs d'empire, c'est plus un roman graphique qu'une bande dessinée, tellement l'histoire est dense. Et effectivement, il y a tellement de rebondissements et de personnages qu'on a l'impression de se retrouver dans une adaptation de Guerre et Paix (il y a un peu de Tolstoï dans Nicolas). Le dessin est plutôt banal, mais il sert assez bien l'intrigue. Quand à cette dernière, on a un peu l'impression qu'elle est inventée d'un tome à l'autre (elle part dans une direction totalement différente d'un tome à l'autre. Mais au final, on est séduit par la qualité de la reconstitution historique, par la dimension fantastique, par le sombre romantisme des situations et par les personnages hauts en couleur, dans leurs hauts-faits tout comme dans leurs bassesses et leur cynisme. Un très bon moment, bien que sept tomes, ça soit long à lire.

Alpha - tome 1

24/02/2003

Alpha est un produit grand public, mais au moins il l'est sans complexe et l'assume pleinement. Passé ce prédicat, il faut bien avouer que c'est diablement bien fait. Le dessin n'est pas sans rappeler celui de Franck (Largo Winch) et le scénario, classique, est plutôt bien ficelé. Le découpage, très net, vient s'associer à cette impression de film. Au final, cette série pourrait presque être portée telle qu'elle à la télévision. Un bon moment de lecture, sans prétention.

Gil Saint-André

24/02/2003

Le scénario de ce cycle est avant tout policier, avec une bonne partie axée sur la psychologie des personnages. Ce pourrait être typiquement le scénario d'une série policière télévisée du soir. Le dessin est joli mais classique, mais il a le bon goût de s'attarder à rendre les paysages urbains dans leurs moindres détails. Quand on connaît les lieux de l'action (Lyon pour les premiers tomes), on se rend compte de ce soucis maniaque. Côté scénario, rien de très original donc, une fin plutôt abrupte, mais certains personnages attachants (la douce Djida, le flic buté). En revanche, on déteste très vite Gil, le personnage principal, hautin, manipulateur ... ce qui rend d'emblée intéressantes ses péripéties !

Rogon le leu - Le temps des bâtards

11/02/2003

Cet album met en scène un nouveau dessinateur, Cosset (rencontré au salon d'Angoulème). Et c'est tant mieux, cette nouvelle collaboration avec Convard relance le scénario, qui commençait à tourner en rond. La forêt revêt moins d'importance et de nouveaux personnages, aux personnalités plus complexes, entrent en lice. Je trouve le dessin encore plus joli que celui de Chabert et les couleurs prennent plus de diversité. Un des meilleurs albums de la série.

Le chat du rabbin

11/02/2003

Drôle, touchant, mignon, plein de malice. Voilà ce qu'on peut dire du Chat du rabbin lorsqu'on referme cet album. L'histoire (un chat qui parle) n'est qu'un prétexte à une succession de saynètes originales (un chat faisant passer une dictée à son rabbin !) mettant en lumière divers aspects de la communauté juive pratiquante d'un Jérusalem proche dans l'histoire, mais qu'on devine encore en paix. Sfar écorne gentiment les principes et contradictions de sa propre communauté tout en abordant des question plus sérieuses d'identité et de morale. Le dessin, qui pourrait évoquer (à tord) un livre pour enfants, en profite pour donner tout son importance aux dialogues, racontés parfois en voix-off. Vraiment une excellente découverte, à lire.

La terre sans mal

11/02/2003

Cet album raconte une quête spirituelle. Celle d'une jeune femme ethnologue, partie à la rencontre d'une tribu amazonienne. Rejetée par la violence de son monde, elle tentera de participer à la quête de ce peuple qui s'éteind doucement. L'ambiance quelque peu sombre de la forêt amazonienne est parfaitement rendue par le dessin de Lepage, qui joue parfaitement avec l'éclairage et les couleurs (magnifiques aquarelles). On se prend d'amitié ou de compassion pour les personnages, humains tout en vivant sur une autre planète.

Akarus - Rien ou presque

11/02/2003

Le format de cet album est pour le moins inhabituel: carré, il permet une pagination original. Ici, l'histoire se passe dans une ville qui ne déplairait pas à Schuiten ou à Peeters. Sans dévoiler le scénario, il s'agit d'une intrigue policière qui serait classique dans une monde normal, mais qui ici est un prétexte à la découverte d'une monde original et définitivement décallé. Le dessin est plutôt original, carré tout en étant organique, on regrette juste une trop forte proportion des couleurs moutarde et ocre, trop omiprésentes.

Les oubliés d'Annam

11/02/2003

Aire libre est une de ces collections qui fait des émules, une collection de bandes dessinnées haut de gamme, au scénario fort et aux dessins souvent inhabituels. Les oubliés d'annam a sa place dans cette collection. L'histoire est à la fois policière et historique. D'autant plus forte qu'elle s'appuie sur des faits authentiques et que les auteurs ont un soucis maniaque de réalisme et d'investigation. L'histoire est digne d'un très bon roman policier, quand au dessin, il est tout simplement magnifique, pas d'autre mot. Il souligne efficacement des personnages torturés, fatigués, rongés par le passé, avides de vérité, mais pleins d'humanité.

Garulfo - De marres en chateaux

11/02/2003

Agréable surprise que cette série, étonnante pour un éditeur tel que Delcourt. C'est frais et très drôle, le scénario est tordant et les dessins poilants. J'aime beaucoup ce côté iconoclaste et l'humour second degré, pour tous ceux qui regrettent le côté moralisateur des contes de fées. Garulfo est l'héritier direct de bandes dessinées comme la jungle en folie ou le génie des alpages, bien trop rares de nos jours. On passe un très bon moment à les lire, à mettre dans toutes les mains.

Nash - Les ombres

11/02/2003

Nash est une BD cyberpunk typique. Mais non seulement elle est terriblement efficace, mais en plus les auteurs suivent leurs délires jusqu'au bout ... et ça donne un cycle un peu déjanté comme celui-ci, qui reste fidèle aux thèmes de prédilections du scénariste (les manipulations génétiques, une armée omniprésente et pas très claire, gaia contre metropolis, etc.). Je trouve personnellement, que, mis à part la résurrection surprise de Nash (bon, en fait on s'y attendait, désolé si je révèle la fin ;-)), le scénario de ce tome est un des plus construits depuis la fin du premier cycle. En outre, il n'y a plus dans ce tome les références quasi plagiesques à la littérature SF du premier cycle. Quand au dessin, bien que les couleurs informatiques soient parfois artificielles, il sert vraiment bien l'ambiance cyber du scénario. Un bon Nash, une série sûre.

Les BD lues en 2002